Od 5 do 7 lutego w kościele farnym oraz w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie odbędzie się cykl wydarzeń, dla których bazą stały się życie i twórczość Telemanna. Sam twórca pierwsze sukcesy kompozytorskie odniósł podczas studiów prawa w Lipsku, gdzie założył orkiestrę amatorską, kierował przedstawieniami operowymi i był dyrektorem muzycznym kościoła uniwersyteckiego.
Po krótkich pobytach na dworze hr. Promnitz w Żarach, Pszczynie i Eisenach osiadł w 1712 roku we Frankfurcie nad Menem. Pełnił tam funkcję miejskiego dyrektora muzycznego i kapelmistrza dwóch kościołów. W 1721 roku przeniósł się do Hamburga, gdzie objął jeden z najbardziej prestiżowych w krajach niemieckich urzędów muzycznych - kantora kościoła św. Jana, dyrektora muzycznego miasta Hamburga oraz kierownika tamtejszej opery. Jego spuścizna kompozytorska jest ogromna i obejmuje prawie wszystkie znane w jego czasach gatunki muzyczne. Typowe dla Telemanna są śpiewne melodie i ciekawe zestawienia brzmień, a także niezwykłe efekty harmoniczne. W jego utworach instrumentalnych silnie odczuwalne są wpływy francuskie, włoskie, czasem też polskie.
PROGRAM ODSŁONY PIĄTEJ KULTURY WIEKÓW DAWNYCH
5 lutego, godz. 19.00 (niedziela, koncert po Mszy Świętej)
Koncert: "Telemann - między sacrum a profanum".
Kościół Farny w Krośnie - wstęp wolny.
Zespół Filatura di Musica w składzie: Anna Zawisza - sopran, Magdalena Pilch - flet traverso, Marek Nahajowski - flet podłużny, Konrad Oklejewicz - flet traverso, Judyta Tupczyńska - skrzypce barokowe, Justyna Młynarczyk - viola da gamba, Patrycja Domagalska-Kałuża - klawesyn.
Filatura di musica jest zespołem specjalizującym się w wykonawstwie historycznym. Nazwa zespołu łączy przemysłowe, włókiennicze tradycje Łodzi (wł. filatura - przędzalnia) ze sztuką muzyczną. Muzycy w większości zawodowo związani z Łodzią to absolwenci prestiżowych uczelni artystycznych na świecie: Schola Cantorum Basiliensis, Koninklijk Conservatorium w Hadze, Musikhochschule w Trossingen czy Conservatoire de Musique w Grenoble. Jego trzon stanowią: Magdalena Pilch i Marek Nahajowski - flety, Judyta Tupczyńska - skrzypce barokowe, Justyna Krusz i Julia Karpeta - viola da gamba oraz Patrycja Domagalska-Kałuża - klawesyn, pozytyw.
W repertuarze zespołu znajduje się europejska muzyka renesansowa, barokowa i klasyczna. Filatura di musica współpracuje z innymi polskimi instrumentalistami specjalizującymi się w historycznych praktykach wykonawczych i grającymi na instrumentach dawnych, a także ze śpiewakami i tancerzami. Zespół, jako jeden z niewielu w Europie, wykonuje muzykę wczesnego baroku w oryginalnej szacie brzmieniowej, z wykorzystaniem replik XVII-wiecznych instrumentów dętych oraz charakterystycznego dla tej epoki, wysokiego stroju (466Hz).
Dotychczas zespół wystąpił m.in. w Filharmonii Łódzkiej oraz festiwalach: Barok na Spiszu, Kultura Wieków Dawnych i Frankofonia 2016. Był także rezydentem Galicia Summer Music Academy 2016 występując w Pałacu Biesa w Olszanicy oraz w Uhercach Mineralnych w ramach projektu: "Z Kulturą w Bieszczady!" dofinansowanego z programu Kultury i Dziedzictwa Narodowego Kultura Dostępna.
Godzinny program zespołu Filatura di Musica przygotowany z myślą o jubileuszu wielkiego kompozytora obejmuje zarówno jego utwory sakralne wokalno-instrumentalne (sopranowe kantaty z cyklu Harmonischer Gottesdienst pisane w latach 20-tych XVIII wieku w Hamburgu), jak też świecką muzykę instrumentalną, w tym jeden z cyklu tzw. Kwartetów Paryskich skomponowanych w związku z pobytem kompozytora w Paryżu pod koniec lat 30-tych XVIII wieku, a także ciekawy pod względem obsady Kwartet d-moll na flet podłużny, dwa flety traverso i basso continuo ze zbioru Tafelmusik (1733).
Program:
- Georg Philipp Telemann (1681-1767)
- Kwartet D-dur TWV 43:D2 ze zbioru Six Quatuors ou Trios [Hamburg 1733] na dwa flety traverso, violę da gamba i basso continuo,
- Kantata Erquickendes Wunder TWV 1:469 [Harmonischer Gottesdienst, Hamburg 1725/6] na sopran, skrzypce, basso continuo,
- Trio F-dur TWV 42:F3 ze zbioru Essercizzi musici [Hamburg 1739/40] na flet podłużny, violę da gamba i basso continuo,
- Aria Ewige Lebe z kantaty Ist Widerwärtigkeit den Frommen eigen [Harmonischer Gottesdienst, Hamburg 1725/6] na sopran, skrzypce, basso continuo,
- IV Kwartet h-moll z cyklu Nouveaux Quantours [Paryż 1738] na flet, skrzypce, violę da gamba i basso continuo,
- Kwartet d-moll TWV 42:d1 ze zbioru Tafelmusik [Hamburg 1733] na flet podłużny, dwa flety traverso i basso continuo.
6 lutego 2017 r., godz. 11.00 (poniedziałek)
Lekcja artystyczna dla młodzieży w RCKP (ul. Kolejowa 1).
Bilety: 10 zł.
- Wykład dr Marii Molendy "Telemann i dwór Promnitza w Żorach"
- Widowisko taneczno-muzyczne "Serce nie sługa"
Balet dworski Sotto le Stelle w składzie: Katarzyna Borstyn, Violetta Maciejewska, Julia Borstyn, Rafał Pawłowski, Filatura di Musica w składzie: Magdalena Pilch, Marek Nahajowski - flety, Judyta Tupczyńska - skrzypce barokowe, Justyna Młynarczyk - viola da gamba, Patrycja Domagalska-Kałuża - klawesyn.
Widowisko taneczno-muzyczne "Serce nie sługa" nawiązuje do pantomimy dworskiej i pokazów francuskich lub włoskich grup operowo-baletowych. Wzorowane jest na przedstawieniach najlepszych zespołów dworskich króla Ludwika XIV. Kiedy w roku 1705 król August II w czasie podróży z Warszawy do Drezna zatrzymał się w Żarach, hrabia Promnitz pokazał się z najlepszej strony urządzając różnego rodzaju rozrywki, przedstawienia teatralne, polowania i biesiady z dobrą kuchnią i muzyką.
Jak zatem mogło wyglądać takie przedstawienie? Z pewnością oparte mogło zostać na znanych w ówczesnych czasy tańcach. W przedstawieniu, którego akcja toczy się wokół tajemniczego listu we wszechogarniającej i porywającej sile miłości występują splatają się historie 3 dwórek oraz dworzanina. Tuż przed widowiskiem odbędzie się 15-minutowa prezentacja dr Marii Molendy, przybliżająca dwór hrabiego Promnitza z perspektywy mody i historii sztuki.
Krakowski Balet Dworski "Sotto le Stelle" powstał w 2009 roku z inicjatywy Katarzyny Borstyn i Konrada Wierzchuckiego. Inspiracją dla działalności zespołu jest urok i klimat kultury tanecznej i muzycznej okresu od średniowiecza do XIX w. Zrzesza profesjonalnych tancerzy i dysponuje bogatym repertuarem, na który składają się oryginalne oraz własne choreografie tańców z okresu średniowiecza, renesansu, baroku czy klasycyzmu.
7 lutego 2017 r., godz. 10.30 (wtorek)
Lekcja artystyczna dla dzieci w RCKP (ul. Kolejowa 1 / scena kameralnie).
Bilety: 10 zł
"Dawny a współczesny savoir-vivre": Katarzyna i Julia Borstyn - taniec, Konrad Oklejewicz i Patrycja Domagalska-Kałuża - muzyka i prowadzenie.
Lekcja artystyczno-edukacyjna nawiązuje do sposobu zachowania i ubierania się oraz muzykowania w XVII i XVIII wieku. Co wolno było kiedyś, a co było niedopuszczalne? Dlaczego każdy uczył się tańca i gry na instrumencie? Jak wyglądało wspólne domowe muzykowanie i jakich instrumentów używano? Czym jest klawesyn i dlaczego nie jest współczesnym fortepianem? Na te pytania odpowiedzą instruktorzy, którzy zaproszą dzieci do wspólnej nauki podstawowych kroków tańca, rytmów tanecznych, jak i sposobu poruszania się na dworze czy w domach magnatów. Uczestnicy zobaczą też, że zanim powstał flet poprzeczny, istniało bardzo wiele różnych odmian fletów dawnych.
Bilety do nabycia w kasie RCKP (Krosno, ul. Kolejowa 1) od poniedziałek do piątku, w godzinach od 10.00 do 13.00 oraz od 14.30 do 17.30, a także w soboty od 10.00 do 14.00.
pf/rckp/red.